Blues VS. le jazz
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- Juliette Lacroix
Une blague intérieure dans le jazz et blues Les cercles vont, "Un guitariste de blues joue 3 accords devant des milliers de personnes, et un guitariste de jazz joue des milliers de cordes devant 3 personnes."
L'objectif principal de jazz est la dynamique et les improvisations d'un ensemble, tandis que musique blues est généralement centré sur un seul guitariste / chanteur, et le contenu lyrique personnel de la chanson. La plupart des morceaux de jazz sont purement instrumentaux, tandis qu'une chanson de blues contient toujours des paroles.
La musique blues était là avant le jazz et peut être considérée comme un élément de la musique jazz. Cependant, le jazz ne serait pas considéré comme un partie de la musique blues en soi.
Tableau de comparaison
| Blues | le jazz | |
|---|---|---|
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| Origines culturelles | Fin du 19e siècle, sud des États-Unis | Début du 20e siècle dans les communautés afro-américaines du sud des États-Unis. |
| Origines stylistiques | Musique folklorique afro-américaine, chant de travail, spirituels | Un mélange de traditions musicales africaines et européennes. |
| Instruments typiques | Guitare, basse, piano, harmonica, contrebasse, batterie, saxophone, voix, trompette, trombone, parfois violon | Guitare, piano, basse, saxophone, trompette, clarinette, kit de batterie, tuba, contrebasse. |
| Formes dérivées | Bluegrass, Jazz, R&B, Rock and Roll, Rock Music | Calypso, Funk, Fusion, Jazz Blues, Latin Jazz, Ragtime, Soul, Swing, |
| Popularité grand public | Répandu depuis le début du 20e siècle | A été utilisé en grande partie dans les bordels |
| Ton | Mélancolique, pointu, lent | Balancer, balancer, généralement associé à la douceur mais peut être abstrait et hyper |
| Artistes populaires | B.B. Roi, eaux boueuses, w.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf | Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, TheLonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Halice |
| Définition des éléments | Format d'appel et de réponse, cycliques, structures d'accords standard, concentrer sur le guitariste / chanteur, des progressions d'accords simples. | L'improvisation démocratique, la voix instrumentale, les rythmes syncopés, se concentrer sur le groupe, les structures d'accords complexes. |
| Genre | Genre musical et forme basés sur des motifs d'accords, des notes bleues et des paroles émotives. | Genre musical en mettant l'accent sur l'improvisation, l'interaction de groupe et les rythmes syncopés. |
| Racines musicales | Ballades narratives, chansons de travail, crime de terrain. | Rythmes africains, chansons de travail, fanfares, premiers blues music ragtime. |
| Lieu de naissance | Mississippi et Texas, puis Chicago | Nouvelle-Orléans, puis à Chicago et à New York |
| Premier documenté | 1908: First Publié Blues Blues Sheet - "I Got The Blues" d'Antonio Maggio ". | 1917: Premier enregistrement par Original Dixieland Jass Band. |
| Étymologie | Dans le mysticisme ouest-africain, les vêtements de personnes en deuil ont été teints en bleu pour indiquer la souffrance. | Probablement dérivé de Jasm, un terme d'argot maintenant obsolete signifiant énergie, vigueur et esprit, daté de 1860. |
Expression
Le jazz est un large style musical, notoirement difficile à définir, mais avec un fondement général d'improvisation, de rythmes syncopés et d'interaction de groupe. Considéré comme une forme musicale entièrement américaine, le jazz est originaire de la fin du 19e siècle au sein des communautés noires du sud des États-Unis. Un ensemble de jazz joue généralement un air prédéterminé, chaque musicien ajoutant ses propres interprétations. Cette improvisation est l'élément déterminant du jazz, et est basé sur l'humeur des musiciens, l'interaction du groupe et même la réponse du public à la musique. Les artistes de jazz essaient de créer un ton unique et expressif pour leur instrument, également connu sous le nom de «voix». Les musiciens de jazz qualifiés jouent et interagissent avec un rythme de swing, un groove ou un rythme propulsif qui crée une réponse viscérale de tapotement ou de tête de tête. Ces rythmes ont des racines dans la musique africaine traditionnelle, en utilisant les rythmes off des rythmes syncopés pour créer le groove.
Le blues est un genre de musique basé sur des motifs, des échelles et des paroles émotives traditionnels, souvent interprétés par un guitariste / chanteur solo. Une progression répétitive de d'accords tels que le blues 12 bar est joué aux paroles, principalement un récit sur les malheurs de la vie: l'amour perdu, les mauvais traitements et la pauvreté. La musique blues est presque toujours à base de guitare et se caractérise par sa structure, qui est souvent simple en termes de progressions d'accords et de paroles répétées. Les échelles de blues contiennent des notes «bleues» - des notes jouées à une hauteur légèrement abaissée - qui donnent à la musique un son distinctif. L'objectif de la musique blues est généralement le chanteur / guitariste, même lorsque l'interprète est soutenu par un groupe. Alors que l'improvisation fait souvent partie du blues, il y a rarement beaucoup de déviation par rapport à la structure d'accords de base de la chanson.
Cette représentation vidéo relève de la réalité profonde de la musique blues:
Pourquoi le jazz et le blues vont de pair
Les deux types de musique ont émergé dans le sud américain au sud de la fin du XIXe siècle et se sont propagés vers le nord et ont formé divers sous-genres. Le jazz et le blues sont tous deux caractérisés par l'utilisation de notes «bleues», de notes balancées et de rythmes syncopés. Lorsque les musiciens de blues commencent fortement à improviser, la ligne entre le blues et le jazz commence à diminuer. En fait, la maîtrise du jeu de style blues est considérée comme une partie de l'apprentissage de jouer au jazz.
Chansons de travail: le dénominateur commun
Des chansons de travail afro-américaines traditionnelles ont conduit à la fois au jazz et au blues. Ces rythmiques a cappella Des chansons de travail sont originaires d'esclaves agricoles, et ils ont séparé plusieurs fins, de la synchronisation physique dans un groupe et de la montée du moral, de l'expression de la colère et de la frustration, ou des difficultés résommantes. Alors que les esclaves ont improvisé et modifié des versets, les chansons sont également devenues de forme subversive d'expression et de rébellion.
Histoire
À la Nouvelle-Orléans à la fin du XIXe siècle, les fanfares en laiton ont donné de longues performances lors des funérailles et des défilés. Les musiciens s'ennuyaient et commenceraient à improviser, en utilisant les rythmes syncopés de la musique vocale afro-américaine dans des airs et des chiffons militaires traditionnels. Alors que ces musiciens se déplaçaient dans d'autres villes, ils ont apporté cette improvisation rythmique incorporant des instruments assis tels que des pianos et des kits de batterie. La musique blues était une partie importante du jazz précoce, alors que les musiciens ont commencé à improviser les progressions et les échelles traditionnelles du blues. La musique s'est finalement répandue vers le nord, prenant racine et évoluant dans des villes comme Chicago et New York, et est devenue l'un des genres musicaux les plus populaires en Amérique, c'est le pinacle étant l'âge du jazz des années 1920 et la musique swing des années 1930. Bill Taylor donne un compte rendu très intéressant de l'histoire du jazz:
La musique blues est originaire de la fin des années 1800, mais les origines précises sont troubles en raison des faibles taux d'alphabétisation de la communauté noire à l'époque, et une discrimination raciale avec les cercles musicaux et académiques. La musique a été décollée pour la première fois au Mississippi et au sud du Texas en 1901, et a des origines dans la musique vocale non accompagnée des esclaves et des structures d'accords européens. Dans les années 1920, Blues Music faisait partie de la scène musicale populaire américaine, et le premier enregistrement de la guitare diligence, qui est venu pour caractériser le sous-genre Delta Blues, a été réalisé en 1923 par Sylvester Weaver. Les blues à base de guitare électrique sont devenus populaires après la Seconde Guerre mondiale et ont eu une influence majeure sur la musique rock and roll.
Live Arts sur YouTube a réalisé un documentaire en 4 parties sur l'histoire du blues. Voici la partie 1:
Si cela détient votre intérêt, vous pouvez également trouver la partie 2, les parties 3 et la partie 4 intéressantes.
Mots clés
- Rythmes syncopés: écart rythmique par rapport au rythme standard.
- Remarque échangée: Une note de timing égal joué avec une durée inégale
- Remarques bleues: Des notes qui sont chantées ou jouées aplaties ou progressivement pliées (mineure 3e au 3ème majeure) en relation avec la hauteur de l'échelle majeure.
Pièces célèbres
Écoutez Take Five par le Dave Brubeck Quartet, l'une des pièces les plus célèbres et les plus légendaires de l'histoire de la musique jazz:
Et une compilation des 100 plus grandes chansons de blues: