Différence entre abstrait et surréalisme

Le résumé et le surréalisme sont deux formes ou styles d'expression artistiques différents qui ont émergé au début des 20 ans^e siècle. Les deux sont venus parce que les artistes cherchaient des moyens nouvelles ou meilleures de s'exprimer et en partie parce qu'ils n'étaient pas satisfaits des normes et des conventions de leur temps. Le résumé et le surréalisme sont devenus de nouvelles façons pour les artistes d'exprimer leur créativité. Plus particulièrement, l'abstrait et le surréalisme sont devenus des véhicules pour libérer l'imagination. En conséquence, il est souvent difficile de définir ou de discerner un sens hors des illustrations dans ces deux catégories, tout comme il est difficile de définir quelles sont ces catégories.

Résumé et surréalisme sont nés d'idées non liées et d'influences différentes. Chacun a d'abord été utilisé dans un support artistique différent, même si les deux sont les plus évidents aujourd'hui dans les peintures. Ils diffèrent également dans la norme ou l'idée spécifique qu'ils rejettent ou quittent. Et bien que chaque œuvre puisse être considérée comme étant de l'imagination de l'artiste, l'idée et l'objectif derrière chaque style artistique sont également différents. Le résumé et le surréalisme sont discutés plus loin ainsi que leurs différences.

Qu'est-ce que le résumé?

Le résumé est un style d'art où les œuvres d'art ne se réfèrent ni ne représente rien dans le monde naturel. Le sujet d'un résumé est ce qui est dans l'œuvre d'art elle-même; Couleurs, formes, lignes, textures et tout le reste. Ceux-ci sont collectivement connus comme les qualités formelles d'une œuvre d'art. L'art abstrait est parfois appelé art non objectif, art non représentatif ou même art non viguratif.

L'art abstrait a progressivement émergé à la fin des 19 ans^e siècle au début du 22e siècle alors que les artistes s'éloignaient de la peinture classique et traditionnelle - répandue en Europe pendant les 18 ans^e et 19^e Century - qui a utilisé les qualités et techniques formelles telles que la profondeur et la perspective pour donner plus de réalisme au sujet, comme c'est le cas dans les portraits et les peintures de vie morte. Le résumé se tourne vers l'impressionnisme et l'expressionnisme comme ses premières influences que ce sont les mouvements artistiques qui ont commencé à peindre une interprétation du sujet plutôt que de faire une imitation artistique.

Comme l'art abstrait ne fait rien faire réel et objectif, les œuvres ont souvent une qualité vague et déroutante. Cela permet une interprétation ouverte, mais donne également au spectateur un sentiment inquiet. Certaines des œuvres les plus célèbres et leurs créateurs influents sont Composition VII par Wassily Kandinsky, Carré noir par Kazimir Malevich, et Non. 5, 1948 par Jackson Pollock.

Qu'est-ce que le surréalisme?

Le surréalisme est une œuvre d'art qui tire de l'inconscient ou avec un sujet comme interprété par l'inconscient. Les surréalistes croient que l'inconscient est la source de la créativité artistique. Les artistes surréalistes ont donc développé des techniques pour exploiter la créativité de l'inconscient. Les résultats sont des œuvres qui ne peuvent être décrites que comme une explication et une raison défiant.

Le surréalisme a officiellement commencé à Paris, 1924, avec la publication du manifeste surréaliste par le fondateur reconnu Andre Breton. C'était d'abord un mouvement littéraire avec une philosophie influencée par les idées de Sigmund Freud concernant l'inconscient, et par les idées de Karl Marx concernant la révolution. Breton et d'autres artistes surréalistes croyaient que les idées provenant de l'inconscient sont supérieures à celles de l'esprit rationnel, et que le surréalisme libérera la pensée, la langue et la société en général de l'oppression du rationalisme. En tant qu'artistes visuels, principalement des peintres, ont rejoint le mouvement, ils ont tiré des influences et des membres du Dada Art Movement, un mouvement qui a commencé un peu plus tôt que le surréalisme qui a utilisé leurs œuvres d'art irrationnelles et absurdes comme moyen de protester contre les conditions sociétales de cette époque, y compris et surtout la Première Guerre mondiale.

Les œuvres surréalistes ont souvent une qualité onirique et bizarre - une qualité qui est maintenant connue sous le nom de surréaliste, du nom du mouvement artistique lui-même. Certaines œuvres célèbres et leurs créateurs sont La persistance de la Mémoire par Salvador Dalí, La trahison des images par René Magritte, et La chanson de l'amour par Giorgio de Chirico.

Différence entre abstrait et surréalisme

Définition

Le résumé est un style d'art où l'œuvre d'art ne fait rien référence à rien en dehors de l'œuvre elle-même. Le surréalisme est un style où l'œuvre d'art tire de l'inconscient et de l'irration.

Sujet

Les sujets des œuvres abstraites sont ceux qui sont vus dans la pièce elle-même qui peut être les couleurs, les formes ou les textures dans l'œuvre d'art tandis que les sujets de l'art surréaliste proviennent de l'inconscient.

Origines

L'art abstrait s'est progressivement formé à la fin des 19 ans^e siècle et a émergé sous sa forme pure au début des 20 ans^e siècle, lorsque les artistes ont d'abord peint des images purement abstraites sans objets reconnaissables. Surréaliste en tant que philosophie et forme d'art a émergé au début des 20 ans^e siècle après la Seconde Guerre mondiale.

Cause d'émergence

L'art abstrait a émergé en raison du désir des artistes de créer de l'art qui ne fait référence à rien qui peut être vu et se concentre plutôt sur les qualités formelles d'une image telles que les couleurs, les formes et les textures. L'art surréaliste est devenu une protestation de l'esprit rationnel et conscient en faveur de l'esprit irrationnel et inconscient considéré comme le supérieur et le plus créatif.

Influences sur le style

Le résumé a été influencé par les impressionnistes et les expressionnistes. L'art surréaliste a été influencé par le Dada Art Movement.

Qualité des œuvres

L'art abstrait a une qualité déroutante et vague qui permet à un spectateur de l'interpréter subjectivement, mais peut également donner au spectateur un sentiment inquiet. L'art surréaliste a une qualité onirique et bizarre, ou ce qu'on appelle maintenant une qualité surréaliste, après le mouvement lui-même.

Artistes influents et célèbres

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Jackson Pollock étaient des artistes abstraits influents. Salvador Dali, René Magritte et Giorgio de Chirico ont eu une influence sur le mouvement artistique surréaliste.

Résumé vs surréalisme

Résumé

• Le résumé et le surréalisme sont deux styles artistiques qui ont émergé au début des 20 ans^e siècle avec un objectif principal de rompre avec les normes sociétales et les congrès, avec un résumé essayant de s'éloigner de l'art conventionnel tandis que le surréalisme essayant de rompre avec la pensée rationnelle.
• Les œuvres abstraites et surréalistes sont souvent déroutantes et difficiles à comprendre ou à interpréter car le sujet ne représente rien dans le monde physique.
• Les œuvres abstraites ont une qualité vague et déroutante qui permet une interprétation ouverte mais peut laisser le spectateur se sentir mal à l'aise.
• Le surréalisme a une qualité onirique et bizarre qui est devenue la qualité surréaliste.