Différence entre Bharatanatyam et Odissi

Bharatanatyam

Bharatanatyam est une forme de danse classique indienne qui doit son origine dans les temples du Tamil Nadu. C'est un style de danse très populaire largement interprété en Inde et à l'étranger.

Bharatanatyam est considéré comme une danse de feu, manifestant un élément spirituel du feu inhérent au corps humain pour célébrer l'univers éternel. Il combine des aspects féminins et masculins qui sont exprimés par des mouvements chorégraphiés de manière créative accompagnés de musique.

Bharatanatyam se compose de trois divisions - «Nirutham», «Niruthiyam» et «Natyam». 'Nirutham' est le mouvement des mains, des pieds, de la tête et des yeux sans expression. «Niruthiyam» a des expressions tandis que «Natyam» est la combinaison de «Nirutham» et «Niruthiyam» avec de la musique.  À Bharatanatyam, les danseurs utilisent leur imagination pour raconter une histoire à travers la danse et la musique.

Il existe quatre types de «Abhinaya» dans la danse, à savoir, «Anghika» ou mouvement physique, «Vachika» ou chanson, «aaharya» ou ornements, «satvika» ou mouvements comme tremblement, larmes etc.

La performance de Bharatanatyam passe par d'innombrables sections telles que «alaripu», «kayuthuvam», «stuti», «koothu», «tillana» et «angikam». Ils représentent l'invocation aux dieux, la louange d'une divinité, racontant une histoire d'amants séparés et réunis.

Les danseurs portent des «bijoux du temple» comme une corde ou des chevillets en cuir avec des cloches en cuivre pendant la performance. Les bijoux de ceux qui ont un meilleur contrôle et un meilleur mouvement fluide ne produisent pas beaucoup de son et c'est un critère pour juger de leur talent et de leurs compétences.

Dans les temps anciens, les danseurs ont utilisé des costumes qui ont laissé des parties de leur corps à nu. Par la suite, ils ont utilisé des «saris» lourds qui ont souvent affecté leur mouvement. À l'heure actuelle, ils utilisent des costumes plus légers et symboliques.

La musique carnatique constitue une partie vitale de Bharatanatyam. Il est joué par des instruments du sud de l'Inde tels que «Mridangam», «Nathaswaram», la flûte, le violon et «Veena».

Odissi

Odissi est la plus ancienne des huit formes de danse classiques de l'Inde. Son antiquité est prouvée par sa référence dans Natya Shastra et les preuves archéologiques trouvées dans les grottes d'Odisha. Il diffère des autres formes de danse dans le sens où il met l'accent sur le «Tribhangi» - dans lequel la tête, la poitrine et le bassin se déplacent indépendamment - y compris d'autres «Bhangas» tels que «Bhanga», «Abhanga» et «Atibhanga».

Comme Bharatanatyam, Odissi a également une histoire du temple. Il était régulièrement joué dans les temples de Jagannath Temple, Shaivite, Vaishnavite et Sakta à Odisha. De nombreux temples Jain et monastères bouddhistes à Odisha portent des preuves claires de la danse Odissi étant interprétée par «Devdasis» et d'autres danseurs.

La forme de danse classique Odissi a trois grandes écoles, à savoir «Mahari», «Nartaki» et «Gotipua». 'Maharis' étaient des filles du temple. Dans les temps anciens, ils ont interprété «nritya» ou pure danse et «abhinaya» ou interprétation de «mantras» et de «slokas». Plus tard, ils sont passés à Gita Govinda de Jayadev pour effectuer certaines séquences de danse.

La tradition `` Gotipua '' a été développée après la forte désapprobation de Vaishnavas à la danse par les femmes. Dans la tradition «Gotipua», les garçons portaient des costumes de filles et ont dansé comme «Maharis». Les paroles d'Oriya composées par les poètes odia sur l'amour de Radha-Krishna sont devenus le sujet de leur danse. Au fil du temps, les danseurs ont cessé de se produire dans les composés du temple et ont joué à différents endroits.

La danse 'Nartaki' a été jouée principalement dans les courts royaux. Pendant la période britannique, le système «Devadasi» était fortement opposé et la danse Odissi a déplacé son lieu des temples aux tribunaux.

Odissi est joué en différentes pièces. Une telle pièce est «Mangalacharan», qui est une invocation à Dieu. `` Battu nrutya '' est joué en l'honneur de Lord Shiva et 'Pallavi' est joué pour élaborer un «raga» à travers des mouvements des yeux, des postures de corps et un jeu de jambes complexe. `` Abhinaya '' adopte une chanson à travers des gestes de la main, de l'expression du visage et du mouvement des yeux et du corps. `` Moksha '' est l'élément final que le danseur joue pour symboliser la libération de l'esclavage mondain et l'ascension à un état sublime de félicité spirituelle.

Comme dans Bharatanatyam, la musique joue un rôle intégral dans Odissi. Des instruments tels que 'Veena', 'Pakhawaj', 'Kartala' et 'Venu' sont joués pour créer la bonne mélodie et le bon rythme pour correspondre à l'effet de la danse.