Différence entre l'impressionnisme et le postimpressionnisme

Impressionnisme vs postimpressionnisme

L'homme a appris à s'exprimer artistiquement par la peinture depuis plusieurs milliers d'années. C'est l'art d'utiliser la peinture, le pigment et la couleur sur une surface pour produire des illustrations de scènes, d'objets, de personnes et d'animaux. Il existe de nombreux styles de peinture, éléments visuels, méthodes et techniques qui sont utilisés par un artiste. Il y a: Résumé, photo-réalisme, surréalisme, modernisme, impressionnisme et post-impressionnisme.

L'impressionnisme était un mouvement artistique qui a commencé en France au 19e siècle. Le terme est dérivé du titre d'une œuvre d'art de Claude Monet, «Impression, Soleil Levant."Avec Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot et Pissaro, ils étaient plusieurs des peintres impressionnistes les plus célèbres.
L'impressionnisme a utilisé de petits coups de pinceau minces qui sont visibles et concernaient un sujet ordinaire. Il avait une composition ouverte et des angles visuels inhabituels et il a représenté la lumière dans une qualité changeante comme dans le temps et a inclus le mouvement comme élément nécessaire. Il a davantage mis l'accent sur la couleur plutôt que sur les lignes et représente des scènes réalistes qui ont été peintes à l'extérieur. Cela impliquait des poses candides, des mouvements et l'utilisation de couleurs diverses. Il a capturé le cœur et le caractère du sujet.

La peinture arrière a été évitée dans l'impressionnisme, et des bords plus doux et un mélange passionnant de couleurs ont été obtenus en mélangeant les couleurs le moins possible et en plaçant la peinture sur la peinture humide. La surface qui a été utilisée dans l'impressionnisme était opaque.
Une peinture impressionniste apparaissait généralement comme un instantané comme s'il avait été capturé par hasard. On pensait qu'il était influencé par la popularité croissante de la photographie et de l'art japonais. L'impressionnisme a ouvert la voie au néo-impressionnisme, au fauvisme, au cubisme et au post-l'impressionnisme.

Le post-l'impressionnisme a été développé sous forme d'impressionnisme et a été utilisé pour désigner les œuvres d'artistes plus jeunes tels que Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et Georges Seut. Les artistes post-opressionnistes utilisaient toujours des couleurs vives, de la peinture épaisse, des coups de pinceau distincts et un sujet ordinaire, mais ont souligné l'utilisation de formes géométriques et de couleurs contre nature.
Des peintres post-opressionnistes ont exploré différentes directions et approches de peinture sans souci de l'apparence de leurs sujets. Il a ouvert la voie au développement de l'art moderne qui était en grande partie basé sur les émotions et les concepts de l'artiste individuel. Alors que l'impressionnisme a été fait à l'extérieur, le post-l'impressionnisme a été fait dans un studio. C'était un processus plus lent et impliquait des processus méthodiques.

Résumé:

1.L'impressionnisme était un style de peinture qui mettait l'accent sur la couleur et dépeignait des scènes réalistes de sujets ordinaires tandis que le post-l'impressionnisme était un style de peinture dérivé de l'impressionnisme.
2.Des peintures impressionnistes ont été réalisées à l'extérieur tandis que des peintures post-impressionnistes ont été réalisées dans un studio.
3.Le post-l'impressionnisme a utilisé une forme géométrique pour représenter ses sujets tandis que l'impressionnisme utilisait de petits coups de pinceau minces qui ont donné la peinture plus douce.
4.L'impressionnisme a ouvert la voie au néo-impressionnisme, au fauvisme, au cubisme et au postimpressionnisme tandis que le post l'impressionnisme a ouvert la voie à l'art moderne.
5.Le post-l'impressionnisme impliquait un processus plus méthodique et long que l'impressionnisme.
6.L'impressionnisme a capturé la chaleur du sujet tandis que le post-l'impressionnisme était basé sur l'émotion et le concept de l'artiste.