Différence entre la sculpture et la céramique

Sculpture par Auguste Rodin

L'art est un domaine riche qui englobe différents styles, techniques, ainsi que les médias, la sculpture et la céramique ne sont que deux des grandes catégories qui relèvent de l'égide de l'art. Voici un aperçu des caractéristiques des deux et de la façon dont ils se rapportent les uns aux autres.

Sculpture

L'art de la création de sculptures a eu lieu il y a environ milliers d'années, ce qui a probablement commencé à des temps préhistoriques lorsque les premiers gens ont sculpté ou rayé des dessins sur les murs de leurs grottes. ⁽¹⁾ Autrement connu comme «l'art plastique», ⁽²⁾ En raison de la «plasticité» ou du processus de mise en forme qu'elle implique, la sculpture est un symbole principal des réalisations culturelles de l'antiquité classique. La sculpture a également joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art de la Renaissance en Italie. ^{(3) (4)} Pendant de nombreux siècles, la sculpture, ainsi que l'architecture, ont été une forme majeure d'art religieux important qui est devenu un moteur de la civilisation de l'Europe.

Avant le 20e siècle, la sculpture traditionnelle était définie par quatre caractéristiques de base: c'était la seule forme d'art qui était tridimensionnelle, elle était représentative, elle était considérée comme un art de la forme solide, et les deux principales techniques utilisées étaient la modélisation et la sculpture. ⁽⁵⁾

Dans le passé, les formes d'art sculpturales ne sont pas tombées sous deux types: la sculpture dans la sculpture ronde ou autonome, ⁽⁶⁾ et les reliefs, qui comprenaient le bas-relief, le lilief et le haut-relief. ⁽⁷⁾ Tout matériau qui peut être façonné en trois dimensions peut être sculpté, mais la pierre, en particulier le marbre ou le calcaire dur, le métal, l'ivoire, le bois et l'argile sont utilisés depuis les temps préhistoriques. ⁽⁸⁾ De nos jours, les sculptures liées à la lumière telles que les hologrammes et la sculpture mobile sont désormais considérés comme des formes sculpturales.

Le 21e siècle a connu une augmentation de l'utilisation d'un large éventail de matériaux qui réduisaient la caractéristique déterminante de l'art de sculpture en une seule: trois dimensions. En conséquence, la sculpture est considérée comme la seule catégorie d'arts visuels qui traite explicitement de la forme tridimensionnelle démonstrative.

La masse et l'espace sont les deux éléments essentiels de la sculpture. La masse est associée à la majeure partie de la sculpture ou à la partie solide contenue à l'intérieur de ses surfaces tandis que l'espace se réfère à l'air autour de la sculpture. L'espace joue trois rôles clés par rapport à la masse: il définit les bords de la sculpture, il peut former des creux ou des zones vides en étant entourée par la sculpture, et il peut relier des parties séparées de la sculpture.

Certains des plus grands artistes du monde étaient des sculpteurs classiques tels que Michel-Ange, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso et Constantin Brancusi.

L'art de la céramique de Grayson Perry

Céramique

Comme la sculpture, la céramique est considérée comme un art plastique essentiel. Dérivé du grec pour «argile de potier» ou kéramos, La céramique fait référence à tout produit fabriqué à partir de corps d'argile et tiré dans un four afin d'obtenir un formulaire rempli. ⁽⁹⁾ Alors que l'argile était traditionnellement un élément clé de la fabrication de la céramique, les progrès des processus technologiques ont associé le terme «céramique» à une large catégorie de matériaux qui incluent le verre et les ciments. Une sculpture peut devenir une forme d'art céramique lorsqu'elle est produite en utilisant des matériaux en céramique comme l'argile. ^(dix)

La céramique et la poterie sont une et la même. D'un autre côté, la distinction entre «beaux-arts» et «artisanat» en ce qui concerne la céramique est large. Généralement, les beaux-arts sont des objets qui sont créés uniquement pour leur attrait esthétique ou visuel tandis que l'artisanat se réfère à des objets plus fonctionnels que l'ornement. Par conséquent, les œuvres artistiques sont liées à la poterie ou à la céramique en beaux-arts, tandis que la poterie signifie souvent des plats, des pots et d'autres articles utilisables. Néanmoins, certains articles en céramique sont utilisés à la fois esthétiquement et fonctionnellement.

La cache des figurines découverte à Dolni Vestonice en République tchèque, censée être originaire d'environ 25 000 avant notre ère est considérée comme la première sculpture céramique connue en céramique connue. D'un autre côté, la première poterie ancienne, qui aurait été trouvée en Chine, aurait été d'environ 30 000 avant notre ère. Ces dates, cependant, n'ont pas encore été établies scientifiquement.

Selon le type d'argile utilisé ainsi que la température requise pour les tirer, la poterie est divisée en catégories de base de logiciels en terre, de grès et de porcelaine. ⁽¹¹⁾

Earthenware remonte à l'âge de pierre, ce qui en fait le plus ancien type de poterie. Tiré à la température la plus basse (1000-1,2000 ° Celsius), la terre cuite est le type de poterie le plus doux. Ainsi, il est facilement rayé. Il est également poreux, ce qui signifie qu'il absorbe l'eau. Pour le rendre imperméable, la terre cuite doit être enduite dans du liquide vitreé et re-inflammation dans le four. La couleur des logiciels en terre varie du buff au rouge foncé, gris, noir, même crème, selon la quantité de fer présente dans l'argile.

Selon les enregistrements, les premiers grès ont été produits lors de la dynastie chinoise Shang en 1400 avant notre ère. En Europe, il s'est matérialisé pour la première fois en Allemagne au XVe siècle. Stoneware a été nommé en raison de ses caractéristiques denses, opaques et en pierre après le tir. En général, le grès est tiré entre 1100 ° et 1300 ° Celsius. Bien que souvent utilisée dans la fabrication de vaisseaux commerciaux, la grès est également utilisé dans la création de poteries en beaux-arts.

La distinction entre grès et en porcelaine n'est pas claire. Aux céramistes chinois, la porcelaine se réfère à tout type de poterie qui produit un son de sonnerie lorsqu'il est tapoté, tandis que l'Occident distingue la porcelaine de la grès par la translucence distinctive de l'ancienne lorsqu'elle est maintenue à la lumière. La nomenclature combinée des communautés européennes différencie le grès de la porcelaine par l'oppadeur de l'ancien et le fait que le grès ne soit généralement vitrifié que dans une certaine mesure. La couleur de la porcelaine non cuite varie du blanc à la crème. D'un autre côté, l'argile de Chine osseuse, le type utilisé pour rendre la porcelaine populaire en Grande-Bretagne et aux États-Unis, est blanc. Après avoir tiré sur des températures qui vont de 1 200 ° à 1450 ° Celsius, les deux types d'argile en porcelaine deviennent blancs.

De nos jours, les céramiques sont plus que de la poterie et des carreaux. Une céramique fait référence à un matériau qui n'est ni organique ni métallique, c'est pourquoi les briques, le verre et le ciment tombent dans cette catégorie. ⁽¹²⁾

Dans le monde de l'art, de la sculpture et de la céramique se mêlent souvent. Les sculptures sont des pièces tridimensionnelles qui peuvent être fabriquées à partir de matériaux en céramique tels que de l'argile, qui est d'abord fabriquée sur le volant d'un potier, puis terminée dans un four. Les sculptures en céramique peuvent prendre plusieurs formes, dont beaucoup sont utilisées pour la décoration et pour la fonction.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ est l'un des sculpteurs les plus célèbres dont le travail impliquait la céramique folklorique japonaise. Il a été inspiré par l'Okinawan Stoneware, la poterie coréenne, ainsi que la poterie médiévale anglaise. Les autres sculpteurs en céramique notables incluent Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes et Betty Woodman.