Différences entre le néoclassicisme et le romantisme

Une bataille culturelle pour les âges: une analyse du néoclassicisme et du romantisme

Introduction

Toutes les listes difficiles et rapides pour illustrer les différences entre le néoclassicisme et le romantisme sont voués à l'échec et à être expliqués horriblement en lambeaux par les critiques de l'art et de la littérature. Il est plutôt plus prudent d'analyser chaque mouvement à son tour ainsi que l'approche primordiale de chaque mouvement. Là, nous pouvons voir les différences d'approche et de théorie bien mieux qu'une liste générée. Les deux mouvements ont eu une influence profonde non seulement dans les arts visuels mais aussi la littérature.

Il y a eu une tendance à simplifier à l'extérieur les deux mouvements qui se sont directement opposés les uns aux autres. Même dans mon titre, je fais allusion à cette simplification excessive. Cependant, en particulier dans le domaine de l'art visuel, le néoclassicisme, comme on le voit ci-dessous, a directement influencé les peintres qui faisaient partie du mouvement romantique. Les deux mouvements ont dû dans une large mesure une influence sur la culture moderne et la culture occidentale en particulier.

Néoclassicisme

Le néoclassicisme a été considéré par beaucoup comme le mouvement prédominant dans l'art et l'architecture européens à la fin du XVIIIe siècle et au début du 19e siècle (arts visuels Cork N.d.). Il y a encore beaucoup de débat sur les dates exactes du mouvement, mais elle peut être considérée comme de 1750 à 1860 avec une architecture néoclassique antérieure au mouvement artistique de près d'un siècle, à partir de 1640. Il est intéressant de noter que la tradition littéraire Augustan ou néoclassique est également antérieure au mouvement artistique, à partir de 1690 - 1744, autour de la mort d'Alexander Pope (Nestvold n.d.).

Le mouvement a gagné du terrain à la suite de trois facteurs contributifs, ceux qui sont:

• Les œuvres et bien que Johann Winkelman qui était un penseur, historien de l'art et archéologue. Il était un grand admirateur de l'art grec et en particulier la sculpture et l'architecture. Ses œuvres sur le sujet ont été considérées par de nombreux critiques comme le plus grand instigateur du mouvement néoclassique.
• Les ruines nouvellement découvertes de Pompéi en Italie et Herculan en Grèce, ce qui a contribué à exciter la renaissance de la pensée et de l'art grecs et romains (Gontar 2003)
• Les étudiants et les riches assez riches pour voyager se sont lancés dans ce qui devait être connu sous le nom de Grand Tour (Gontar 2003). Ce fut un voyage dans le but prévu d'étudier les œuvres d'art et l'architecture de l'antiquité en mettant l'accent sur les lieux ainsi que les studios en Italie et les ruines en Grèce. Exposant ainsi plus, bien que riches, aux merveilles du monde antique.

Non seulement ces facteurs ont aidé à la renaissance générale de la culture grecque et romaine, mais ont également influencé la pensée et la philosophie de la journée. Les principes de l'ordre, de la raison et de la simplicité ont été adoptés par des artistes et des penseurs du XVIIIe siècle. Ces principes étaient essentiellement similaires aux philosophes de l'époque et donc adoptés. Cet âge est devenu l'âge des Lumières où la raison humaine et l'ordre moral seraient le plus haut bien de la société ou du moins considéré par les lourds frappeurs de la philosophie comme Emmanuel Kant.

Néoclassicisme dans les arts visuels

Le style néoclassique dans les arts est venu directement de l'étude de première main et de la reproduction des œuvres célèbres de la Grèce antique et de Rome (Gontar 2003). Au cœur de l'art néoclassique se trouvait ce qui était essentiel pour devenir une considération éthique. Cela étant, ils pensaient que le dessin fort était rationnel, que l'art devrait être cérébral et non sensuel, et que l'adhésion à cela non seulement serait esthétiquement agréable mais moralement mieux (Gersh - Nesic n.d.). Le style néoclassique était opposé au style Rococo qui l'a précédé, ce qui peut apparaître tout à fait et voyant aux goûts modernes et définitivement voyant par rapport à la poursuite du néoclassicisme de la simplicité de la simplicité.

L'un des principaux représentants du mouvement était Jacque-Louis David qui «… préférait la forme bien délimitée - dessin et modélisation clairs (ombrage). Le dessin était considéré comme plus important que la peinture. La surface néoclassique devait être parfaitement lisse - aucune preuve de coups de pinceau ne devrait être discernable à l'œil nu.»(Gersh - Nesic n.d.). En général, les œuvres du néoclassicisme pouvaient résumer comme ayant les caractéristiques suivantes: ils étaient sérieux, sans émotion et héroïque (arts visuels Cork n.d.). Ils ont utilisé des couleurs sombres pour transmettre un récit moral défini par l'auto-sacrifice et l'auto-déni (arts visuels Cork n.d). Ces considérations éthiques qui ont été reflétées dans l'antiquité ont trouvé un terrain d'entente à l'ère des Lumières.

Néoclassicisme dans la littérature

Souvent appelée l'âge augusté.d.). Écrivains Augustan malgré l'imitation des formes utilisées par Homer, Cicéron, Virgil et Horace ont cherché à viser l'harmonie, l'équilibre et la précision dans leurs propres œuvres. Incorporer souvent le couplet héroïque et la satire en tant qu'appareils stylistiques pour mieux atteindre leurs objectifs (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift et Daniel Dafoe sont considérés par beaucoup, en particulier dans la littérature anglaise, en tant que principaux contributeurs au mouvement. Fait intéressant, ce mouvement aide à inaugurer la forme du roman que nous reconnaisserions comme tel aujourd'hui. Une caractéristique importante des écrivains Augustan est leur point de vue sur la nature. Leur point de vue sur la nature était un renouveau de la théorie classique dans le sens où la nature pouvait être comprise comme «un ordre moral rationnel et compréhensible dans l'univers, démontrant la conception providentielle de Dieu.»(Nestvold n.d.). Mettez différemment et bien plus poétiquement en utilisant les mots de Pope:

«Ces règles de l'ancienne découvertes, non conçues

La nature est-elle encore, mais la nature méthodise »(Nestvold n est-il.d.)

Comme nous le verrons ci-dessous, cette vision de la nature contraste fortement avec les romantiques avec leur vision sauvage et spiritualisée sur la nature.

le romantisme

Le romantisme est un terme utilisé pour décrire vaguement les changements au sein de l'art d'environ 1760 - 1870. Les changements peuvent être considérés comme une réaction directe contre les valeurs du néoclassicisme. En termes de tempérament uniquement personnel, certains critiques ont soutenu que le romantisme existait toujours (arts visuels Cork N.d.). En général, on peut affirmer que le mouvement romantique a souligné le personnel, le subjectif, l'irrationnel, l'imaginatif, les œuvres d'art spontanées, émotionnelles et visionnaires ou transcendantales (arts visuels Cork n.d.). Généralement l'opposé de ce que ceux qui souscrivent au néoclassicisme ont adopté comme des valeurs.

Ce sont les premiers écrivains et poètes qui ont donné l'expression initiale aux idées romantiques; Alors que les peintres se sont inspirés des poètes et des écrivains. Les deux formes d'art ont convenu que c'était l'expérience d'une émotion intérieure profonde qui a servi d'inspiration à l'effort artistique (tout art n.d).

Romantisme dans les arts visuels

Comme cela a été mentionné ci-dessus, le romantisme est apparu comme une réponse à la désillusion avec des valeurs néoclassiques. Cependant, ironiquement, de nombreux artistes qui deviendraient connus sous le nom de peintres romantiques ont étudié dans le studio de David (Galitz 2004). Cela a conduit à un flou des frontières stylistiques, entre le romantisme et le néoclassicisme, et a finalement entraîné l'apothéose des Igres d'Homère. Vu comme un classique romantique, il a certainement été influencé par le néoclassicisme. Malgré l'influence, ce qui est important dans l'œuvre est l'originalité d'Igres, un concept de romantisme (Galitz 2004).

Comme pour le néoclassicisme, la nature était un thème dominant du romantisme. Cependant, la nature était considérée comme une puissance incontrôlable, qui était imprévisible et peut entraîner des extrêmes cataclysmiques. Souvent dans la peinture britannique et française de l'époque, il y a une récidive d'images représentant des naufrages. Cette représentation est venue symboliser la lutte contre l'homme contre la nature (Gaylitz 2004). Le radeau de la méduse de Theodore Gericault en est un excellent exemple. Tous les romantiques n'avaient pas cette vision de la nature John Constable, cependant, c'est sa propre vision personnelle de la nature qui montrait son individualité qui montrait un principe central du romantisme. Cela étant l'imagination de l'artiste (Galitz 2004).

Romantisme dans la littérature

Le romantisme dans la littérature était un mouvement qui couvrait tant de styles, de thèmes et de contenu qu'il a provoqué beaucoup de désaccord et de confusion quant à ses principes déterminants (Rash 2011). Bien que, en général, le romantisme dans la littérature s'intéresse à l'individu et à l'imagination de l'individu plutôt que par la société dans son ensemble. Les premiers romantiques aspiraient également à des temps plus simples, en particulier en Grande-Bretagne où la révolution industrielle venait de commencer, ce qui a fait croire aux écrivains qu'ils avaient un lien plus fort avec la médiévalisme et les mythologies comme le roi Arthur (Rash 2011).

Cela a finalement abouti à un relâchement des règles concernant l'expression artistique. Ce qui à son tour a entraîné une expérimentation dans différents styles poétiques (Rash 2011). L'un des écrivains romantiques les plus influents était William Blake. On peut affirmer qu'il était avant son temps à bien des égards. C'était un poète, artiste et graveur talentueux qui est venu incarner beaucoup des croyances fondamentales du romantisme. Dans sa poésie, il a remplacé la langue à voler des poètes plus anciens par une langue qui mettait l'accent sur la cadence et le verbiage naturels. Cela a produit un style rythmique qui ne dépend pas uniquement des rimes (Rash 2011). Cela affiche la volonté des romantiques d'expérimenter avec des appareils poétiques afin de mieux atteindre leurs objectifs individuels.

Conclusion

Comme nous l'avons vu de la discussion ci-dessus, les deux mouvements avaient des rôles importants à jouer dans leurs délais respectifs. Cependant, avec l'aide de l'histoire, nous pouvons voir les différences et les similitudes et comment ceux-ci ont influencé d'autres mouvements. Il est souvent facile de généraliser leurs différences et de faire croire que les deux mouvements ci-dessus étaient en guerre les uns avec les autres. La vérité est beaucoup plus complexe car un mouvement n'aurait pas pu exister sans l'autre. Différentes approches présentées par les deux mouvements ont sans aucun doute des efforts humains colorés pour le mieux.