La différence entre le drame et le mélodrame

Et tout ça

Tout au long de l'histoire, nous voyons des phrases inventées par des personnes notables et étant transportés de bouche à oreille à travers les âges jusqu'à ce que nous les entendons dans le discours quotidien, oubliant d'où ils viennent en premier lieu. Mais tant de ces phrases ont un milieu théâtral, car c'est là que nous faisons un art à partir de la langue. Des phrases telles que «sous les projecteurs [i]», «Drama Queen» et «Vous êtes si mélodramatique». Maintenant, la première phrase est le reflet de la lumière même utilisée dans les salles pour allumer les acteurs, pour être vu, vous deviez être sous les projecteurs. Les deuxième et troisième sont plus intéressants, car ils sont utilisés pour étiqueter le même type de personne, quelqu'un qui montre un grand flair d'apparence, ou ceux qui font un gros problème à partir de quelque chose qui pourrait être manipulé assez subtilement. Mais la distinction doit être faite entre les deux car ils ne sont en fait pas la même chose, et en termes de théâtre, ils doivent être traités très séparément.

Qu'est-ce que le drame?

À son origine, le mot drame dérive du mot grec pour «l'action» [ii] et au sens technique est l'acte de représenter quelque chose qui est basé sur une idée par l'utilisation de l'action et du dialogue. Dans le sens plus large du terme, il est également l'utilisation de pansements, de costumes, d'effets sonores et d'effets visuels pour transmettre une histoire à un public captif. Il existe de nombreuses couches de la définition du terme et il englobe tout ce qui a été lié au théâtre et au divertissement. Le drame est un terme parapluie presque pour une gamme d'appareils utilisés pour la communication et le divertissement. S'il est mis dans des catégories simples, le drame peut être composé de comédie et de tragédie, et ceux-ci se décomposent ensuite encore plus dans des sous-catégories telles que:

1. Comédie: Farce, mélodrame, satire et slapstick
2. Tragédie: vengeance, théâtre de cruauté et tragédie domestique. [iii]

De là, il y a tellement de facettes de drame différentes qu'il faudrait un livre entier pour les nommer et les explorer tous, mais il est sûr de dire que vous auriez probablement étudié la majorité à l'école et pas seulement dans votre classe. Surtout à l'école primaire, vous verrez différents éléments de drame dans l'aire de jeux ou dans la salle de déjeuner comme; jeu de rôle, mime et improvisation.

De plus, le drame est une compétence, c'est pourquoi elle est enseignée dans les écoles et vous pouvez y obtenir une qualification.[iv] C'est une compétence dans laquelle vous apprenez à prendre les caractéristiques de quelqu'un d'autre et à tirer vos propres expériences pour construire un monde fictif que vous partagerez ensuite avec les autres. C'est une méthode de communication et un moyen de voir dans le passé et l'avenir à travers les récits des anciennes histoires ou l'invention de nouvelles. Non seulement cela, mais le drame peut également être un facilitateur de l'apprentissage, grâce au drame, vous pouvez développer des compétences en résolution de problèmes, étendre votre capacité à utiliser votre imagination ou à mieux comprendre l'idée du monde qui vous entoure ou comment sympathiser avec quelqu'un parce que Vous pouvez prendre le manteau de cette personne et l'expérience par la performance de ce qu'elle traverse. Il est utilisé régulièrement en thérapie pour les personnes qui ne sont pas en mesure de se connecter avec leurs propres émotions ou de comprendre les conventions sociales qui les coupent du monde qui les entoure.

Tout cela et tellement plus équivaut au terme «drame».

Qu'est-ce que le mélodrame?

En tant que terme large dans le sens du théâtre et du cinéma, le mélodrame est l'utilisation d'actions exagérées exagérées jouant sur les sentiments et les émotions des gens en supprimant souvent le développement du personnage en faveur de la présentation du personnage comme un stéréotype humoristique. De plus, le mélodrame présente régulièrement des intrigues simples et développer les relations entre les personnages comme l'objectif principal de la performance, en utilisant des personnages archétypaux qui représentent explicitement des idées et des concepts tels que Satan comme incarnation du mal, ou un ange comme l'image parfaite de l'innocence et bien.

Le mélodrame a été nommé ainsi à cause de l'utilisation de la musique dans les performances. Par exemple, les scènes de combat étaient souvent présentées dans un contexte d'arrangements orchestraux qui se transformeraient en crescendos aux bons endroits. Ou dans une scène romantique, les acteurs peuvent être accompagnés d'une mélodie douce et douce qui met en évidence l'idée de l'amour et de la joie. Cela a été utilisé pour créer un impact impressionnable sur le public et développer une nouvelle couche d'émotion à la performance.

Il a fallu un certain temps à ce type de performance pour devenir un terme qui signifiait une caractérisation, et il est devenu un style de théâtre de plus en plus réussi tout au long du 19^e siècle. Cela était principalement dû au fait qu'il était si accessible par tous les types de publics. Il faut des idées binaires opposées et des concepts complexes et les réduit à une histoire linéaire très simple et directe ou un côté verse l'autre. Il n'a pas de zone d'entente ou de gris pour compliquer les choses et se termine toujours par un côté en triomphe et l'autre en défaite.

Cependant, les caractéristiques du mélodrame [V] sont devenues assez vagues au fil du temps et le terme a développé des connotations négatives grâce à l'utilisation de termes tels que mentionnés précédemment: «Vous êtes si mélodramatique!"Cela provoque une certaine confusion à quiconque étudie le drame ou le théâtre qui doit définir l'idée.

Le spectacle doit continuer

Bien que utilisé en lien comme terme pour décrire la réaction ou le caractère d'une personne, ces deux concepts sont loin d'être les mêmes. Une personne peut afficher des caractéristiques mélodramatiques par son mouvement, son geste et même son langage, et elle peut montrer une démonstration dramatique d'action pour communiquer davantage une idée, mais il faut toujours se rappeler que ces deux termes sont en fait très distinctifs les uns des autres. Il convient également de noter que ces deux éléments de théâtre et de performance ne sont que le début de la base de données en constante croissance des styles, et que ce n'est que la surface de ce qu'elles sont et comment elles sont utilisées dans la performance. Rien dans le théâtre et la performance ne doivent être pris à sa valeur nominale car chaque élément a ses propres couches de définition et de caractéristiques.