La différence entre hindoustani et musique carnatique

Origines

La musique classique hindoustani a ses racines dans les traditions védiques où les hymnes à Sama Veda, un texte sacré, ont été chantés plutôt que de la musique chanteuse et carnatique développée de manière significative pendant le mouvement Bhakti.

Cependant, à partir du XIIe siècle, les changements entre hindoustani et la musique carnatique ont commencé à se produire en raison des influences perses et mogholes dans le nord tandis que le Tamil Nadu, le Kerala, l'Andhra Pradesh et le Karnataka au sud de l'Inde voient le développement de la sangeet carnatique.

La musique

Raga et tala

Raga et Tala forment la base de la musique indienne.L'hindoustani et la musique carnatique peuvent avoir les mêmes ragas, mais le nom des ragas et la façon dont ils sont interprétés est différent.

Il y a 6 ragas principaux et 10 modes ou thaats dans la musique hindoustani. Dans la musique carnatique, il y a sept notes à l'échelle qui contiennent des demi-tons et celles-ci sont livrées avec des contraintes mélodiques. Les raga sont organisés en divers modes connus sous le nom de melankara dont il y en a 72.  Le système de classification des ragas connus sous le nom de melankara est attribué à Venkat Mukhi Swami. Les ragas dans la musique hindoustani comprennent divers bandish [i], qui suivent un format défini et une combinaison de notes. Cela ne permet pas beaucoup de latitude pour le compositeur. Ils sont généralement transmis de génération en génération.Il y a beaucoup plus de liberté dans la musique carnatique.

La musique carnatique est écrite pour être chantée d'une manière spécifique. Le style de chant est de moindre importance dans la musique hindoustani bien qu'il existe plusieurs traditions de chant appelé Gharanas qui a ses racines dans les anciennes traditions hindoues.

Performance

Mots

Dans la musique hindoustani, la langue utilisée est assez formelle et les mots ne sont pas clairement articulés. La raison en était que des concerts se sont généralement produits dans les tribunaux musulmans où la référence aux dieux hindoues était sous-estimée afin de garder le secret. Dans les chansons carnatiques, les saints sont vénérés et les mots sont très clairs et bien articulés. La signification et la prononciation des mots sont très importantes pour transmettre l'humeur de l'interprète.[ii]

La musique hindoustani est très particulière à jouer des chansons qui se réfèrent à une période particulière de la journée. Si les mots sont sur l'après-midi, il ne sera pas chanté le soir. Il n'y a aucune restriction de ce type dans la musique carnatique.

Improvisation

La musique hindoustani a un format particulier dans la façon dont la musique et l'improvisation sont présentées. C'est moins formel dans la musique carnatique.

Tempo

La musique hindoustani est très expressive et souvent à des vitesses plus lentes avec de longues valeurs de note, la musique augmente en intensité en fonction de l'émotion que l'interprète essaie d'exprimer.La vitesse dans la musique carnatique reste assez constante et est généralement dans un tempo rapide. Les valeurs de note sont également plus courtes.

Ornementation

La musique hindoustani utilise une bonne quantité d'ornementation et d'improvisation pour développer l'aspect émotionnel. La progression d'une note à une autre est lente et lisse. Dans la musique carnatique, il y a des oscillations rapides entre deux notes. La musique est moins intense et n'utilise pas autant d'ornementation. C'est plus spirituel et intellectuel.

Instruments

Les instruments utilisés dans la musique hindoustani comprennent le tabla, le sarangi, le sitar, le santoor et la clarinette par opposition à la musique carnatique qui utilise le veena, le mridangam, la mandoline et le jalatarangam.

Le violon et la flûte sont courants dans les deux. Parce que la musique carnatique est principalement vocale, une mélodie jouée sur un instrument que cela se fait dans un style de chant.