Alto vs. Violon

Altas sont plus grands que violons et avoir un son plus profond et plus doux. Ce sont tous deux des instruments à cordes orchestraux originaires d'Italie et sont joués avec un arc. Le violon est également appelé violon lorsqu'il est utilisé pour jouer de la musique folklorique.

Tableau de comparaison

Tableau de comparaison de viola contre le violon

	Alto	Violon
Taille	Plus grand qu'un violon; plus grande largeur et longueur par rapport à un violon	Un peu plus petit que la alto en largeur et en longueur.
Son	Plus profond et plus doux que le violon	Plus élevé par rapport à une alto.
Clef	Alto clef; Clef triple utilisé pour des notes plus élevées afin d'éviter les lignes de grand livre excessives	Clé de sol
Gamme	C3 - E6	G3 - A7
Cordes	A D G C. Cordes plus épaisses.	E a d g. Synthétique préféré au noyau en acier.
Le style de jeu	Avec l'arc (peut également être utilisé pour jouer au folk, classique, etc.)	Folk, classique, jazz, country
Qu'est-ce que c'est?	Intrument à cordes	4 (ou 5) Instrument incliné à cordes
Autres noms	Français: Alto; Allemand: Bratsche	Français: Violon; Allemand: Geige; Turc: Keman
Pont	Arqué	Plus arqué pour une note de single plus propre.
À propos	4 instruments inclinés à cordes	4 (ou 5) Instrument incliné à cordes

Taille

Il n'y a pas de taille standard pour une alto. Le corps d'un alto est généralement comprise entre 38 cm et 43 cm de long.

Un violon standard a un corps qui est 35.5 cm de long. Cependant, les arcs de violon sont d'environ 1 cm de plus que les arcs alto.

Son

Les altos sont les deuxièmes instruments les plus élevés de la famille des cordes. Le son typique d'un alto est décrit comme profond et doux, et il a généralement un son plus lent que le violon en raison de ses cordes plus épaisses.

Les violons sont les instruments les plus hauts de la famille des cordes. Leur son porte au-dessus d'autres instruments, les rendant populaires pour les pièces de mélodie.

Réglage et cordes

Les cordes de alto sont normalement réglées sur C3, G3, D4 et A4. Une alto est réglée exactement un cinquième sous le violon. Le alto a une gamme de plus de 3 octaves et demie, selon le talent du joueur.

Les cordes de violon sont transformées en G3, D4, A4 et E5. Sa hauteur va de G3 à C8, la note la plus élevée d'un piano moderne. Cependant, les notes de tête sont souvent produites par les harmoniques, et donc les deux octaves au-dessus de la chaîne électronique ouverte (E7) peuvent être considérées comme la note la plus élevée pratique pour les pièces orchestrales.

Clef

La musique pour la alto est écrite en alto clef, qui utilise le c clef. L'alto clef est rarement utilisé par d'autres instruments.

La musique pour le violon est écrite en clef triple.

Technique

Comme les altos sont plus grands que les violons, ils nécessitent une technique légèrement différente, y compris les doigts différents. Le alto a des cordes plus lourdes et un arc plus lourd, et le joueur doit donc se pencher plus intensément sur les cordes.

Les violons jouent avec le côté gauche de la mâchoire reposant sur le menton, avec le violon soutenu par l'épaule gauche. La main gauche appuie les cordes pour produire la hauteur et la main droite s'incline ou bouche les cordes pour créer le son.

Le joueur d'alto Clare Finnimore a ceci à dire sur la différence de technique (regardez la vidéo):

Je pense que la bonne chose à propos de l'alto pour moi est que vous avez les deux. Vous avez les registres élevés qui sont tout aussi sucrés, il ne va pas aussi haut qu'un violon mais il est tout aussi doux, et les registres inférieurs qui sont vraiment sonores et riches, comme le violoncelle. Évidemment pas avec la même qualité du violoncelle, mais il a une qualité qui lui est propre, certainement.

Il est difficile d'expliquer comment la technique change lorsque vous passez d'un violon à un alto, mais je pense que lorsque de nombreux violonistes ramassent la alto, (joue), le trottoir est beaucoup plus léger sur le violon. Avec le alto dont vous avez besoin… (joue), c'est une sorte de raccordement plus ferme, évidemment l'espace entre les notes est plus grand, le cou est plus épais, donc toutes ces choses, il vous suffit de tout agrandir un peu un peu.

L'arc est plus long, il est plus lourd. Peut-être que vous devez espacer un peu plus vos doigts sur l'arc pour produire un son. Tout cela est très général, je pense que la chose la plus difficile est de revenir dans l'autre sens si vous jouez à la alto et que vous revenez à jouer du violon assez.

Utiliser dans la musique

Dans la musique orchestrale précoce, la alto a rempli des harmonies. Cependant, certaines pièces baroques et classiques ont été écrites pour l'alto en solo, et il joue un rôle important dans la musique de chambre, comme les quintets à cordes. De nombreux compositeurs écrivent maintenant pour Viola, et il est également utilisé dans des groupes pop contemporains tels que le Velvet Underground et 10 000 maniaques, et par des musiciens folkloriques.

Les violons sont des instruments populaires depuis la période baroque. Ils sont souvent utilisés pour jouer la ligne de mélodie, ainsi que pour harmoniser. Ils sont également utilisés dans la musique jazz et par de nombreux groupes pop et indépendants modernes, notamment les Corrs, Blue Octobre, Yellowcard et Arcade Fire.

Compositions

Les compositions pour la alto-alto incluent le Concertante de Mozart Sinfonia et le trio de Kegelstatt, le Concerto n ° 6 de Bach de Bach, et la sérénade de Beethoven dans D Major.

Presque toute la musique orchestrale ou de chambre comprend des parties proéminentes pour un violon.

Musiciens célèbres

Les exemples de viollistes incluent Lionel Tertis, William Primrose, Vadim Borisovksy, Lillian Fuchs, Walter Trampler et Emanuel Vardi.

Il existe d'innombrables violonistes modernes importants dans la musique classique et populaire.

Origines

Depuis Viola: une brève histoire - Sondjonction:

La alto date du même temps que le violon, notant du début au XVIe siècle au milieu du XVIe siècle. Au début, le alto a été appelé le violon «alto-tentin», car le terme «alto» a été utilisé pour se référer à tout instrument à cordes classique occidental qui a été incliné. Mais finalement, le mot «alto» est venu à référer spécifiquement à la Viola da Braccia (ce qui signifie que la alto a joué dans les bras), d'où le mot allemand Bratsche qui est toujours utilisé pour la alto aujourd'hui. Vers le XVIIe siècle, des «ténor-violas» ont été fabriqués qui étaient très longs, mais ce type de alto a rarement été joué, bien que certains exemples survivent. À la fin du XVIIIe siècle, le alto est sorti de l'instrument qui vient de «remplir» au milieu d'un ensemble. Certains compositeurs ont même commencé à écrire des concertos pour cela. Cette importance croissante a conduit à des expériences pour essayer d'améliorer la alto, mais ce n'est vraiment qu'au 20e siècle que les pas les plus réussis ont été réalisés. Le moteur principal du développement de l'alto a été le Viola-Player Lionel Tertis qui a collaboré avec le fabricant d'instruments Arthur Richardson à partir de 1937 pour essayer de créer le alto idéal.

Instruments Stradivarius exposés au Smithsonian Museum of American History. L-> R: Greffuhle Violin, Axelrod Viola, Ole Bull Violin et Marylebone Cello

Les autres instruments de la famille de violon dérivés de l'alto sont:

• Viol + ino - la soprano alto (diminutif ou petit alto)
• Viol + One - The Bass Viola (augmentatif ou gros alto)
• Viol + sur + violoncelle - la plus petite alto-alto (plus petite que le violon)

Sur la base des noms d'origine des instruments, l'une des théories stipule que les alto sont venus devant les autres instruments à cordes. Le alto moderne a probablement été développé en Italie au XVIe siècle.

Le violon moderne a été développé au début du XVIe siècle Italie par Andrea Amati et Gasparo da Salò. Il a été modifié à nouveau aux XVIIIe et 19e siècles.